Os rostos que construíram o desporto
Lendários Luchadores: El Santo, Blue Demon & Mais
Uma breve história dos ícones mascarados que transformaram a Lucha Libre numa instituição nacional, desde a máscara prateada de El Santo até aos lutadores que levaram o estilo além-fronteiras.
Consulte as datas da Lucha Libre no GetYourGuide ↗El Santo — a máscara de prata que se tornou um ícone nacional
Rodolfo Guzmán Huerta lutou durante décadas sob a máscara prateada de "El Santo" (O Santo), tornando-se na figura mais reconhecível que o desporto alguma vez produziu. Para além do ringue, protagonizou dezenas de filmes mexicanos, interpretando uma versão mascarada de si próprio no combate ao crime, o que elevou a sua fama muito para além dos fãs de wrestling, até à cultura pop mexicana mainstream. Usou a máscara de forma tão consistente, em aparições públicas e no ecrã, que quando morreu em 1984 foi sepultado com ela — um pormenor amplamente noticiado na época e ainda hoje citado como prova de quão completamente a personagem e o homem se tinham fundido ao longo de uma vida.
Blue Demon — o rival que se tornou uma lenda por mérito próprio
Alejandro Muñoz lutou como "Blue Demon", um rival mascarado e, por vezes, parceiro de tag team de El Santo na mesma era dourada da luta livre mexicana e do cinema de wrestling. Os dois são normalmente mencionados no mesmo fôlego, e as suas carreiras sobrepostas no cinema e no ringue fizeram tanto quanto qualquer outra pessoa para cimentar o arquétipo do herói mascarado como central para a identidade da Lucha Libre para gerações de fãs que se seguiram. A máscara e o nome de Blue Demon foram também perpetuados por um lutador posterior que o sucedeu, seguindo a tradição mais ampla do desporto de transmitir personagens ao longo dos anos.
Mil Máscaras — o homem que levou a Lucha Libre para o mundo
Aarón Rodríguez lutou como "Mil Máscaras" (mil máscaras) e é amplamente creditado como um dos lutadores mais responsáveis por introduzir o estilo mexicano de voos acrobáticos a públicos fora do México, lutando extensivamente nos Estados Unidos e no Japão a partir do final dos anos 1960, numa época em que esse estilo acrobático ainda era em grande parte desconhecido nesses países. A sua reputação assenta especificamente em levar movimentos aéreos para arenas onde a luta de poder mais lenta há muito dominava, abrindo a porta para a influência internacional que a Lucha Libre ainda carrega nas promoções de wrestling em todo o mundo hoje.
Rey Mysterio e a exportação do estilo de alta velocidade
Óscar Gutiérrez, formado no circuito de lucha libre de Tijuana e a lutar como "Rey Mysterio" (um nome e uma máscara associados a um tio que lutou antes dele), tornou-se uma das maiores estrelas globais saídas das promoções de wrestling americanas WCW e, mais tarde, WWE, a partir dos anos 90. O seu sucesso mostrou ao público mainstream americano o mesmo estilo de voos altos e máscaras descrito anteriormente neste guia, e é frequentemente apontado como a ponte mais clara entre a tradição da Lucha Libre e o wrestling que a maioria dos visitantes de língua inglesa já reconhece da televisão.
CMLL — uma promoção mais antiga do que quase qualquer outra no mundo
A organização que hoje gere a maioria dos espetáculos nas arenas históricas da Cidade do México remonta a 1933, quando Salvador Lutteroth a fundou como Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL); foi renomeada Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) em 1991 e opera ininterruptamente sob um nome ou outro desde então. Isso faz dela uma das promoções de wrestling profissional em atividade contínua mais antigas do mundo, e é a promotora por trás dos cartéis regulares de combates tanto na Arena México como na Arena Coliseo, os dois recintos que a maioria dos visitantes da Cidade do México realmente conhece.
Uma história viva, não uma peça de museu
Nada disto é trivia meramente histórica — molda aquilo que vai ver verdadeiramente num cartaz moderno esta noite. Filhos e sucessores de lendários lutadores continuam a lutar sob máscaras e nomes herdados, os comentários e os cânticos da plateia referem regularmente os ícones acima descritos, e o modelo técnico-versus-rudo, de voos acrobáticos, que estas figuras estabeleceram há décadas, é exatamente o que se desenrola no ringue em cada noite de combate. Saber os nomes antes de entrar faz com que as referências façam sentido, em vez de passarem completamente ao lado de um visitante de primeira viagem, transformando o ruído de fundo numa história que consegue acompanhar mesmo à beira do ringue.
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